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蔡琴——难以忘怀的歌
很喜欢看那几部黑白时代的传世之作《乱世佳人》.《蝴蝶梦》```，以现在的眼光，从技术上看是过时了，从技艺上看则无疑仍是炉火纯青的，本辑便可以算作这样的传世之作。全辑均是翻唱三四十年代的老歌，前人已有"词曲 永，意境深远"的定评。而本辑的录音也堪称模拟时代的颠峰水准--频带延伸自然.出色的中频亲和力与乐器质感。而分轨录音的每一轨：主音.和音、钢琴、弦乐```，前期录音时话筒选择.摆位，合成乐器分布.修饰``````环环相扣，无一不体现出录音师的水准。录音过程中，单个乐器的个性.质感与整个音乐织体的融合往往很难同时表现，本人认为《蔡琴老歌》录音上最成功之处便是将个体与整体的关系融合的恰倒好处。至于曾有人批评本辑的低音肥.本底噪声明显.声象偏大.声场较"朦"，其实以1985年的设备水准，在把整体和谐营造得几无瑕疵的前提下，尽管客观上或多或少存在问题，对录音应该只能是心悦诚服。这张专辑在商业上之所以如此成功，发烧友几乎人手一张，除了它的录音以外，每首歌的词曲.配器及与示音的配合的确让现今许多作品难望其项背。
"光阴似箭风月如梭--十二首永恒的歌"这是一张无论对一般人还是发烧友，都堪比《蔡琴老歌》的力作。专辑收录了她1979~1982的几张专辑（《出塞曲》《民谣风》《你的眼神》《秋瑾》《再爱我一次》《一千个春天》）中的精华，重新编曲、配器、录音，手法多样，给人耳目一新之感。此辑的配器录音与《午夜场》有着明显的风格差异：本辑大量使用真乐器，注重乐器的独立质感，注重高频的色彩表现，追求配器的变化；而《午夜场》在乐器间的融合度上着力，使用合成器也多选择较润泽、柔和的音色，整体上高频成分较少。第十曲《恰似你的温柔》，此曲大家都耳熟能详，甚至可以随口哼唱，那么自述已唱它超过2000次的蔡琴为何还要重复呢？因为这是完全不同以往的精彩演绎。伴奏清清爽爽，只有吉他，然而歌词的寥落却能在不经意间流淌。曲中吉他的声音颇考系统速度，小书架箱自然容易过关，稍大或跟随能力略差的音箱就能听出迟钝感。
